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Seguro que muchos de nosotros encontraremos un hueco en el recuerdo para este primitivo teclado. Recuerdo aporrearlo intentando sacar algún sonido decente más allá de la frustración que suponía que cada nota tuviese que sonar por separado. Al lado izquierdo tenía unos botoncitos minúsculos para hacer una especie de acordes de lo más cutre pero que finalmente permitían hacer algún sonido interesante. Y en cuanto a los ritmos programados ¿qué se puede decir? Entre el rock , el rock& Billy o el blues no parecía haber muchas más diferencias que la velocidad de ejecución. Una forma ejemplar de fomentar la imaginación.
Lo curioso de estas cosas es que quedan para siempre. Son parte de la infancia como lo puede ser Marco o el Hombre y la Tierra. Puede que haya instrumentos musicales que se usen por temporadas y luego dejen de usarse pero el casio pt-20 queda ahí para siempre marcando a una generación.
Reliquias: El teclado Casio pt-20
Sometimes I feel like a motherless child
Una canción que siempre me ha tocado lo más profundo es el tema tradicional de góspel “Motherless child”. Lo de menos acaba siendo el intérprete o la versión. Me parece un tema tan bueno que casi parece que tenga vida propia y pueda conseguir algún significado aún en la peor de las interpretaciones.
SOMETIMES I FEEL LIKE A MOTHERLESS CHILD
Sometimes I feel like a motherless child
Sometimes I feel like a motherless child
Sometimes I feel like a motherless child
A long ways from home
A long ways from home
Sometimes I feel like I’m almost gone
Sometimes I feel like I’m almost gone
Sometimes I feel like I’m almost gone
A long ways from home
A long ways from home
Sometimes I feel like I don’t have a friend
Sometimes I feel like I don’t have a friend
Sometimes I feel like I don’t have a friend
A long ways from home
A long ways from home
Sometimes I feel like a motherless child
Sometimes I feel like a motherless child
Sometimes I feel like a motherless child
A long ways from home
A long ways from home
Sometimes I feel like I’m almost gone
Sometimes I feel like I’m almost gone
Sometimes I feel like I’m almost gone
A long ways from home
A long ways from home
Sometimes I feel like I don’t have a friend
Sometimes I feel like I don’t have a friend
Sometimes I feel like I don’t have a friend
A long ways from home
A long ways from home
(Tradicional)
Durante la esclavitud había mucha gente de raza negra que conocía este espiritual. Eran esclavos apartados de su familia en su niñez. Muchos de ellos jamás llegaron a conocer el rostro de sus padres o el lugar en el que nacieron. Arrancados de sus lugares natales pasaron a la “custodia” de sus amos. Algunos no sabían si tenían un padre blanco o si ambos eran negros, todo lo que sabían era que eran esclavos. Incluso después de que dejaron de ser esclavos la circunstancia de haberlos mantenido sin alfabetizar contribuyó a que todo esto se mantuviese y empeorase.
Muchas veces se cantaba al unísono durante las largas jornadas de trabajo. Una forma de “terapia” para poder sobrellevar los tremendos sufrimientos a los que se veían obligados. Pensando ahora en estos cantos colectivos (en lugar de interpretaciones individuales) me vuelve la idea del inconsciente colectivo.
A menudo se suele pensar que una tendencia es que la figura paterna sirva para orientar en la vida, mientras que la materna sirva para dar seguridad. Desde luego prefiero sugerirlo como una tendencia. Evidentemente esto aparte de discutible siempre puede tener los papeles intercambiados o cuando menos mezclados. Lo que si es claro es que dejar completamente sin este tipo de vínculos produce una herida muy grande en el alma. Un día mientras veía a una mujer pidiendo en la calle con su hijo me vino a la cabeza lo que podría significar eso para ese niño. No es lo mismo haber tenido medios y luego verse obligado a mendigar que estar sentado en la calle junto a tu madre desde que has nacido. Ver desde siempre a todo el mundo desde abajo, ver que tu principal apoyo en la vida depende de los demás te acaba marcando. Y eso sin contar lo que somos los demás o la infinidad de situaciones que giran en torno al hecho de mendigar. Si muchos negros que trabajaban en estas plantaciones hablaban con indiferencia hacia el hombre blanco porque “no sabía lo que era hacer crecer el algodón”, yo le podría recomendar a mucha gente que probasen a mendigar un par de días. Simplemente con eso podrán empezar a hacerse una idea de que es duro, muy duro.
Todo esto viene a que, según mi opinión, es muy distinto establecer un duelo por un familiar a una edad temprana que cuando se es adulto. Pienso que en el primer caso el sentimiento de orfandad es para toda la vida, mientras que en el segundo es una herida que aunque fuerte se puede llegar a superar. Ya ni digamos el caso de los esclavos americanos que aparte de estar incluidos en el primer caso se encontraban con una vida de humillaciones y sufrimientos.
Precisamente lo que veo que representa este espiritual es un sentimiento de orfandad. Una orfandad muy grande que también es parte de la condición de todo ser humano. Es como si la vida escogiese a esta gente para ilustrarnos de que saber lo que significa la identidad del hombre también pasa por ahí.
Una buena forma de dejar este mundo.
Gracias a Spanishcity, knopflertk y Brothers in dreams por su trabajo.
Ava Adore y Hightlights
Con este comentario voy a arruinar el poco respeto que había conseguido haciéndome el espabilidado con el blues, pero lo suelto igual.
Lo cierto es que llevo varios días que me ha vuelto a poseer el espíritu rockero. Son discos que me gustan mucho desde hace años pero como hace mucho que el blues le cogió todo el sitio al rock es curioso que haya vuelto a escucharlos hoy en día. Se ve que la cabra tira al monte.
El primer disco es el Ava Adore de Smashing Pumpkins. El grupo siempre me pareció bueno pero nunca le presté demasiada atención hasta que salió este disco. Ni siquiera se me ha pasado nunca por la cabeza montarme en la móda gótica ni nada por el estilo...
El caso es que hay muchas canciones que me gustan mucho. Ava Adore , Daphne Descends y Pug sobre todo.
La letra de Ava Adore me parece completamente preciosa. Es como soltar el animal que está dentro. Los instintos y pulsiones explicándose a través de la canción.
AVA ADORE
Its you that I adore
Youll always be my whore
Youll be the mother to my child
And a child to my heart
We must never be apart
We must never be apart
.
Lovely girl youre the beauty in my world
Without you there arent reasons left to find
.
And Ill pull your crooked teeth
Youll be perfect just like me
Youll be a lover in my bed
And a gun to my head
We must never be apart
We must never be apart
.
In you I see dirty
In you I count stars
In you I feel so pretty
In you I taste god
In you I feel so hungry
In you I crash cars
We must never be apart
.
Drinking mercury
To the mystery of all that you should ever seek to find
Lovely girl youre the murder in my wrold
Dressing coffins for the souls
I´ve left behind In time
We must never be apart
.
And youll always be my whore
Cause youre the one that I adore
And Ill pull your crooked teeth
Youll be perfect just like me
In you I feel so dirty in you I crash cars
In you I feel so pretty in you I taste god
We must never be apart
En el otro lado me ha dado por recuperar el tema "Hightlights" de los Backyard Babies. Siempre me ha gustado el ambiente apocalíptico que tiene esa canción.
HIGHTLIGHTS
I saw red, I saw green
I think I saw what the whole world´s seen
Gotta get away, gotta get away
`cause I know that nothin´ lasts forever
In my dreams
But there´s a highlight let me be
.
I need a kick, you need a fix
We are livin´ on borrowed time
Generation breakdown destination hellbound
But I know that nothin´ lasts forever
Hallucinating, stuck together
There´s a highlight let me be
Only you and me
.
It will blow me away
I will never forget
It took a piece of my soul
.
One day I will burn my hand
And i´ll be resurrected in the promised land
Among the gods I feel power and joy I made my choice
but nothin´ will last forever In my dreams
There´s a highlight let me be
Don´t let me out
.
Nothin´ will last forever
Hallucinating, stuck together
There´s a highlight can´t you see
Only you and me
.
Nothin´ will last forever In my dreams
There´s a highlight let me be
Aunque las asociaciones entre imagen y música son muy interesantes nunca he sido muy partidario de los videoclips. En general tienden a estropear las cosas porque anulan la imaginación y tienden a estar guiados por intereses bastardos (comerciales sobre todo) pero no he encontrado imágenes en directo que sonasen bien.
Ryuichi Sakamoto - The wuthering heights
Una música que adoro. Ryuichi Sakamoto - The wuthering heights.
Hace muchos años que me encanta. Aunque últimamente la tenía algo olvidada un día de mucha niebla, mientras estaba viajando entre las montañas, me volvió instantáneamente a la mente.
En este otro apartado del blog está puesta una reseña de la película "Cumbres Borrascosas" (Peter Kosmisnky, 1992):
Sherman Robertson: Concierto en Coruña
Mucho tiempo llevaba esperando este concierto, y finalmente ayer fue el día. Una borrasca que estaba barriendo toda Galicia y que no desmerecía para nada del clima de la ciudad del viento, Chicago, nos recibió. De todas formas el lugar al que nos iba a trasladar Sherman es sureño, Tejas. Desde luego está bien claro que es un firme representante del blues que se hace en esa zona, aunque haya nacido en la Louisiana. Con razón se dice que se es del lugar en el que se pace y no de el que se nace.Sherman se presentó como un hombre de gesto serio y concentrado, algo que no se suele ver en las fotos promocionales, mas centradas en los momentos de paroxismo de los conciertos o en poses publicitarias. Este perfil, seguramente forjado por las amarguras de la vida, no le impedía dejar libre el músico que lleva dentro. Este ser que lleva dentro se manifestaba durante el concierto con súplicas, gestos al cielo entornando el puño, … en fin, los gestos típicos de alguien que siente el blues.
Lógicamente tocó muchos de los temas de sus discos, “out of sight out of mind” es uno de los que recuerdo ahora…, incluyendo versiones muy sentidas del “Tin Pan Alley” o del clásico de Jimmy Rogers “That’s all right”. Uno de los temas que mas esperaba respecto a los que hace en sus discos es el “Don’t throw your love on me so strong” y desde luego no me sentí defraudado. Sonando en directo este tema tiene la potencia y el cuerpo que no se puede conseguir en disco. Heredero entre otros de los ritmos más clásicos de el mas conocido representante de el blues Tejano, Steve Ray Vaughan, el riff básico de la canción sonaba con tanta contundencia que no le dejaba otra al auditorio que ponerse en movimiento.
En cuanto al resto del grupo (“Blues move”), decir que nos encontramos con lo que yo suelo llamar una blanquito’s blues band . Sin ánimo de ser racista (en este caso a favor de la gente de raza negra), Sherman deja bien claro su procedencia y no sólo en su tono de voz, cosa que también sucede con el resto de la banda pero en otra forma. Me recordó en parte a lo que sucede con Robert Cray
que en este sentido suele estar en un caso similar al de Sherman, aunque Cray pienso que lo tiene bastante más fácil que él para hacer esto, ya que entre el blues que hace Robert y el pop no hay mas que unos pasos de distancia. De cualquier forma es tan respetable esto, como los casos de el otro extremo en los que las las formaciones de los padres pasan a ser heredadas por los hijos creando núcleos cerrados (Shemekia Copeland por ejemplo), simplemente hacer notar que estas elecciones influye en el sonido global.De los otros tres miembros sólo alcancé a distinguir entre tanto aplauso que el bajista lo presentaba como procedente de Londres (un hombre alto y espigado de aspecto irlandés, mas que nada por ser pelirrojo). De el batería y el teclista decir que cumplían. Cumplían con un papel secundario y de acompañamiento pero haciendo lo fundamental que tenían que hacer, dar cuerpo al grupo. En algunos momentos medidos el teclista se lanzaba a algún solo siempre bajo la mirada del jefe, que era el que tenía la manga ancha para solear y dirigir a la banda por el sitio que quisiese.
Sherman es claramente otro caso de “guitarrista que canta”, pero en cuanto a cantante también creo yo que tiene cosas que decir. Sin llegar al chorro de voz o a los giros del mejor B.B. King de los años 70, Sherman consigue una voz estable que puede modular con distintos melismas. A mi me da la impresión de que en su cabeza tiene mas recursos de los que su voz le permite expresar. En cualquier caso a mi me resultó correcto y me gustó cantando.
Nada más llegaron los bises, tocó la canción que yo mas esperaba “Guitar man”. Est
a vez con un sonido distinto a la del disco, mas fino y sin el wha wha del comienzo, señal de que suele improvisar bastante en sus actuaciones. Lo que si ya no iba tan acorde a mis gustos es el sonido un tanto chillón que le sacaba a la telecaster cuando utilizaba la pastilla del puente en los solos.En cuanto al equipo, aunque ya no suelo fijarme mucho en estas cosas me sorprendió bastante que tocase todo el concierto con una telecaster color verde claro de pastilla doble en la posición del mástil. Yo lo tenía asociado quizás mas con la stratocaster, pero parece que ese día al menos la tenía como guitarra de reserva (estuvo todo el rato en un soporte junto a los amplificadores). Lo de los amplis también me resulta expediente x. Aunque tenía un fender twin reverb y un marshall de cabezal y bafle ambos conectados, yo tenía la sensación por el tipo de sonido que el único que utilizaba era el Twin. Parecía que se hubiese pasado todo el concierto usando la mitad del equipo, y eso que tocaba en el lado derecho en lugar de escoger el centro que sería lo mas convencional, aunque visto la cantidad de equipo que llevaba igual era eso lo que lo desplazaba hacia un lado. Un ampli y una guitarra nada más. En cualquier caso yo la mar de feliz porque a mi ese tipo de sonido me gusta bastante. Mi ampli es un Twin reverb y una de mis guitarras es una telecaster artesanal con dos pastillas p.a.f. del 57, así que ya se ve que los tiros por el gusto del sonido van por sitios similares.
Es común que los músicos acaben tocando en medio del público. Es algo que él también hizo. Pero la última vez que bajó, terminó dando el concierto en la entrada del teatro, justamente en el sitio donde vendía y firmaba sus discos. Eso si que es matar dos pájaros de un tiro.
Otra cosa llamativa es que este hombre no debe estar casado ni nada por el estilo. Bueno me lo supongo al menos por cosas como las letras “i’m gonna find a big leg woman, someone treat me right”, algunas dedicatorias que creo que hizo a mujeres del público y por los movimientos erótico-sexuales que se puso a hacer en plan Michael Jackson con el pubis, sólo que esta vez usando la guitarra de bandera.
Respecto a las anécdotas comentar que tuvo el detalle de acercarse a mí y dedicarme un trozo del solo. Me parece que en la primera vez que bajó fue con la única persona que lo hizo tan claramente. Ta
mbién es que yo era uno de los pesados que estaban con las cámaras de fotos y encima ya me ha pasado que tengo la costumbre de mirar fijamente a la gente con lo que, o paso por maleducado o llamo la atención. Hace años cuando comenzaban las clases de teoría de la literatura, entre los cien alumnos que debía de haber en ese momento en clase, el profesor se emperró en preguntarme a mí seguido. Por el tono de las preguntas el hombre debía de tener la impresión de que yo sabía de qué iba el tema y que iba a dar respuestas lúcidas. Mal iba, porque sus preguntas caían en saco roto y en ese momento lo que menos me apetecía es tener que hablar sobre esos temas en medio de la clase. Al menos con Sherman se hace mas agradable este tipo de cosas.Ah. Las fotos no han salido muy bien porque la luz era muy mala y no se podía usar flash. La última es una foto promocional. Al menos que se le pueda ver bien la pinta que tiene alguna vez.
Aquí queda un fragmento de esta gira. Es de otro concierto un poco anterior pero como es mi canción favorita he querido aprovechar para ponerlo.
